中国古典舞的身韵

中国古典舞的身韵

  中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别,起源于中国古代,历史悠久,博大精深,是一个具有民族性、时代性的独立舞种和体系。下面是小编收集整理的中国古典舞的身韵,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

  中国古典舞

  中国古典舞,起源于中国古代,历史悠久,博大精深,它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型,特别注重眼睛在表演中的作用,强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感,独有的东方式的刚柔并济的美感,令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵,每个舞蹈的韵味不同,两个人跳同样动作,韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备,身心互融,内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外,“以神领形,以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

  形

  中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”,中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

  神

  在中国舞身韵的基本动作要素中,神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力,才能体味舞蹈所包涵的真实意境。

  “心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中,强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说,没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动,也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

  人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”,而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,这正是说明神韵是支配一切的.。“形未动,神先领,形已止,神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。

  劲

  “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

  “劲”不仅贯穿于动作的过程中,在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理,中国古典舞更不例外,它有如下几种典型的亮相劲头:“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好,运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”;“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力,从而强化和烘托最后造型;“神劲”──一切均已完成,而用眼神及肢体作延伸之感,使之“形已止而神不止”。

  律

  “律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”,这“顺”是律中之“正律”,动作通过“顺”似乎有行云流水,一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向运势,或是“从反面做起”,都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是中国“舞律”的精奥之处。

  拓展:中国古典舞身韵教学中的气息训练

  在中国古典舞身韵的教学中,首先要接触的就是“气息”的训练,这里的“气息”是指人的生理“气息”在形体动态中的艺术化投射。中国古典舞不仅以“气息”作为外部姿态的某种推动力,即由人体内的深呼吸带动肢体的运动和变化。中国古典舞身韵是由元素变化、发展而来,“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身是与“气息”不可分割的,而解决“气息”的问题也是古典舞身韵教学中最本质的训练目的,它作为“身韵”教学中的重要训练内容而贯穿始终。

  一、“气息”与动作形态的配合

  一切外部的动作、舞姿、体态、线路都称之为“动作形态”,一切内在的气韵、气息、意念、神采都可以称之为“韵”。中国古典舞身韵讲究“神形兼备、身心并用、内外统一”,因此,身韵教学不仅在动作质地上有着严格的要求,还应该在韵律和美感上给予充分的启发和体验。在训练中,当学生明确了“气息”的要求,就会有利于他们改变为动作而动作,为模仿而模仿的被动现象。“气息”也作用着肢体动作的过程,会直接影响着舞蹈风格的表现。“气息”的形式、时机、节奏等也要随着舞蹈肢体动作随之调节。正确的“气息”能使动作充满活力并圆润流畅,同时“气息”的大小也会使人体外在形态产生变化。从而使动作更具有生命力,来增添舞蹈的魅力。可以说,气息过程与动作表现过程是时刻联系在一起的。在教学中我们可以发现,中国古典舞基本元素中由小的上下“气息”造成了“提沉”元素,而加大上下“气息”幅度就会将基本元素扩大成“含仰”。由此可见,“气息”与中国古典舞中“形”的审美意识有着紧密关系。舞蹈除了需要正常的“气息”和用身体动作来表现作品以外,更重要的是能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。

  二、情感是“气息”的原动力

  情感表现是指将内部情感通过某种形式呈现与外部,以影响和作用于他人。“气息”和表情是情感表现的基础,想象是舞蹈表演的内在支柱。首先,“气息”是因为人的情感而存在的,是在生命状态下对情感信息的传递,是内在的具有穿透力的传递。通过想象进入情感状态,用气息和表情来传递内心所要表达的情感,从而达到“身心一体、内外统一”的“无形”境界。对于一个舞者而言,“气息”是很重要的修养之一,因为心与形的高度统一必须要有”气息”的配合。如悲伤时气息是长吸短吐,动律以旁提为主;高兴时气息是快吸快吐,动律主要以横拧、闪、点为主;愤怒时气息是短吸长吐,动律以立圆、凝、倾为主等。舞蹈表演艺术中的“气息”是对生活的体验、再现和升华。只有气息流动在身体的每一个角落的时候,我们才会真正感动。如何使内在“气息”与情感相一致,使情感的表现在特定动作中得到体现,在教学中还需要不断探索。

  三、“气息”与力的关联

  身体运动中的抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态,实际都是有“气息”控制的。“力”通过“气息”来展示,“气息”又顺“力”而来。在日常的教学及训练中,对气息的系统规范训练是最为基础也是非常重要的一个环节。通常,气息控制的长短直接影响着动作的力,它是动作力量产生的预备。例如,行如流水的控制力,亮相刹那间的凝聚力,或如明快洒脱的身段和富有弹性小巧的寸劲,这正体现了中国古典舞的“手眼身法”。通过控制呼吸的大小,可以运用它来贯穿舞蹈中动作与动作之间的衔接流畅度,从而找到舞蹈表演中肢体的“延伸感”,使舞者完美地做出各种舞姿,同时也牢牢地吸引住观众的视线和心理,利用这些手段,从而淋漓尽致地表现舞蹈作品。

  完美的“气息”运用有着它独特的重要性,舞蹈是以肢体语言来表达思想感情的艺术门类,赋予舞蹈灵魂的是神和韵,“气息”不仅仅给舞蹈人物形象以生命,还赋予了作品特有的审美倾向。把握好舞蹈“气息”的正确运用,时刻在作品人物身上用神韵贯通,才能成功的塑造好作品中的人物形象。可见正确的“气息”运用方法在舞蹈中是不可忽略的一个重要训练环节。

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